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中国画是写出来的,而不是素描出来的

 2019-11-20 18:20:44
[摘要] 成忠臣山水作品中国画是写出来的,而不是素描出来的成忠臣当下中国画坛,文化垃圾肆虐,艺术的审美正遭遇着“十面霾伏”,遮盖了人们的眼睛,使大众对真正的艺术越来越感到迷糊。国人审美能力差,不懂中国画的写意特

程陈中园林作品

中国画是写的,不是画的。

程陈中

目前,中国画世界充满了文化垃圾,艺术审美正在经历“十面雾霭”,遮住了人们的眼睛,让公众对真正的艺术越来越感到困惑,用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素创作的绘画越来越少。传统的语境已经被素描所取代。艺术屈从于外国人的外表,忘记了自己的写意本能。中国人审美能力差,不了解中国画的写意特征。他们只看草图,人物的轮廓是准确的。然而,在经过处理的纸张上反复研磨和修改后,这些画会慢慢地被画出来。线条、圆点、皲裂、摩擦和染色等传统中国画技法已经消失。中国画已经变成了一个没有文化尊严和思想支柱的奴隶。

徐悲鸿

我认为徐悲鸿引入素描来改善中国画的初衷不是强调绘画,而是绘画。看到他的画也是绘画,这是中国的传统“写作”。使用西方草图来引用照片是可以的,但是要画出来而不是画出来。为什么像吴昌硕、齐白石和潘天寿这样的老一辈人的画是好的?正是因为他们非常重视写作,他们的绘画才具有书法的笔法和品味,其中蕴含着传统的精髓。例如,继承了中国文明和艺术几千年的传统绘画已经被流行的模仿、嫁接和复制素描所取代。传统的艺术生态将被扭曲,中国画将变得陈旧,它将被我们这一代人毁掉。许多现代绘画都是基础差的劣质作品。中外绘画史上没有这样的先例,用照片来描绘物体。中国画和书法都强调线条的运用。它们有直接的起源关系。每一笔都应该有重量、来源和解释。

潘天寿

中国人在表达中国人的审美心理时,已经产生了很多“不良表象”效应。由于语言表达的自然缺陷,不可能表达出一些无法表达、无法形容的审美心理感受和体验。因此,神秘心理学必须寻求另一种语言形式来代替表达本身。这种形式是“纯粹情感”的艺术。这是语言符号和直觉符号的表达。首先,有中国独特的书法艺术。与西方艺术相比,中国艺术重在线条,而西方艺术重在块状。中国人对线条的迷恋使汉字不仅成为语言符号的思维工具,而且成为一门独立的艺术,这在世界上是罕见的现象。汉字成为艺术品,后来的绘画中也引用了汉字的线条。它是古代圣贤对意象的把握和理解,吸收了生命意象的更深层次的概念,也是生命的体验。中国书画线条具有创造世界和创造人类的意义。一代又一代的艺术家用自己的生活来表达生活。表达工具,钢笔和墨水,以及墨水都是充满生命活力的生物。

齐白石

点、线和线中的笔画不是几何点和线,而是生命流动的轨迹。书画的意义在于“师从自然,师从心”,远离外在,更贴近内心。它更体现了“含蓄而不注重事物”的审美自由的创作精神。作为一个整体,它已经成为观察宇宙、生命和人类内心情感活动的独特艺术。这始于原始时期的甲骨文。中国人的持续记忆将他们与动物世界的早期关系从远古带到了现代文明时代。史前文明所培养的“人与世界万物一体”的态度使中国人能够将自然融为一体。艺术就是这条栩栩如生的线条,表达了大自然无尽的循环运动。这是中国书画线条的思维基础,也是中国审美心理的理想和追求。所有追求创造的人都在解构和重组这些线条的结果,但创造必须深入传统并夯实基础。这是极其困难的,因为困难,古往今来,任何没有放在原始美学中的突破都是邪灵和邪道的胡说八道。

吴昌硕

程陈中:中国美术家协会会员,中央文史博物馆书画研究所研究员,国家一级美术师。在中国艺术界,人格和道德都在下降,文人的正直得到了维护。独自挑战邪恶,它开启了会说话的作品的序幕。他的作品被吴冠中和石叔清誉为最具艺术价值和收藏价值的作品。

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